В самом сердце Ужгорода, на Театральной, 10, возвышается здание, с первого взгляда напоминающее восточный дворец. На самом деле это бывшая синагога, а сейчас – очаг музыкальной жизни Закарпатья. Ужгородская филармония – это эмоциональная мозаика десятилетий, которая пережила смену эпох и сохранила душу. Как трансформировалась её роль в городе, какими были её первые концерты, и чем она живёт сегодня – рассказываем дальше на uzhhorodski.com.ua.
История превращения синагоги в филармонию: начало и развитие
Это здание сразу бросается в глаза. Высокие арочные окна, красный кирпич, декоративные купола – всё говорит: перед нами нечто большее, чем просто концертный зал. И действительно, когда-то здесь звучал не орган, а молитва – в 1904 году в самом центре Ужгорода появилась большая хоральная синагога. Её построили по проекту венгерских архитекторов Саболча Ференца и Дюлы Паппа, в стиле неомавританской эклектики. Тогда это было одно из самых больших и изысканных культовых сооружений Закарпатья.
Вторая мировая война перекроила всё: историю, города, человеческие судьбы. Еврейская община Ужгорода была почти уничтожена, а после войны величественная синагога потеряла свою первоначальную функцию. В 1947 году советские власти передали здание новосозданной Закарпатской областной филармонии. Это был характерный жест того времени: культовое сооружение стало светским.
Первый концерт в стенах филармонии состоялся уже в 1946 году, правда – ещё в другом помещении. Основателем учреждения стал «товарищ», как тогда говорили, Тарумов, а сам факт создания филармонии в послевоенном Ужгороде имел символическое значение. Культуру использовали как лекарство для общества, как доказательство того, что жизнь продолжается. А с 1957 года музыканты окончательно перебрались в бывшую синагогу – зал имел отличную акустику и соответствующее пространство для больших выступлений.
Смена функции здания не была чисто административным решением. На месте, где когда-то звучала молитва, теперь играли Бетховена и Чайковского. Часть интерьера была изменена: сняли звезду Давида с фасада, адаптировали пространство под концертные нужды. Но в архитектуре остался код памяти – купола, декоративная кладка, романтические арки напоминали о многослойной истории Ужгорода. Так началась новая эпоха.
Музыка без границ: развитие репертуара ужгородских музыкантов
Афиши Ужгородской филармонии – это как музыкальные дневники времени. В 1950-х здесь преобладали академические программы: симфоническая классика, украинская народная песня в обработках, выступления хоровых коллективов. Музыка того времени должна была быть высокой, идеологически «правильной». Но постепенно границы расширялись: добавлялись камерные вечера, вокальные выступления, инструментальные дуэты и даже поэтическо-музыкальные композиции.
С 1980-х филармония начала активнее внедрять фестивальный формат. Появились большие проекты вроде «Золотой осени» или «Дружбы» – в них сочетались академическая и народная музыка, джазовые импровизации, танцевальные постановки. Репертуар начал «дышать» шире, привлекалась молодёжь, ставились эксперименты со смешанными жанрами. Это был период перехода от строгой сцены к живой и креативной платформе.
В 1990–2000-х филармония взяла курс на открытость. Публика могла услышать произведения современных украинских композиторов – Станковича, Скорика, а также западных художников – от Пярта до Уэббера. Появились специализированные фестивали – органной музыки, камерной, для юных исполнителей. Орган, который ещё в советские времена заказали в Чехословакии, стал магнитом для знатоков и настоящим брендом учреждения.
В наше время афиша филармонии способна удивить даже искушённого слушателя. Здесь – «орган + немое кино», тематические шоу для детей, вечера хитов в исполнении духового оркестра, барочная музыка рядом с рок-адаптациями. Камерные концерты, сольные программы, межжанровые события – всё это формирует репертуар, который не признаёт границ. Можно сказать, что филармония научилась говорить на разных языках – и каждый из них звучит искренне.
Люди сцены: кто создавал искусство
Ни одна филармония – даже в самом величественном здании – не существовала бы без тех, кто наполняет её живым содержанием. Ужгородская филармония – это прежде всего люди: оркестранты, солисты, дирижёры, администраторы, которые создавали репутацию учреждения десятилетиями. Многие из них настоящие амбассадоры закарпатской музыки в Украине и за рубежом.
Исторически здесь действовало несколько известных коллективов: симфонический оркестр, духовой, камерный, ансамбль народного танца, вокальные группы. Каждый из них выполнял свою миссию: от классических премьер до выездных концертов в самых отдалённых сёлах области. Именно эти гастроли часто становились первой встречей жителей региона с живой симфонической музыкой.
Впоследствии к репертуарному ядру добавились ансамбль «Закарпатские узоры», камерно-инструментальный коллектив «Венгерские мелодии», а также новые солисты – вокалисты, скрипачи, органисты. Среди известных имён – пианистка Наталия Высич, виртуоз органной школы, в честь которой теперь назван международный фестиваль. Особую роль в развитии коллективов сыграли руководители-дирижёры, в частности Петр Гуданец – один из главных инициаторов оркестрового движения на Закарпатье.
К слову, многие артисты филармонии – это выпускники Ужгородского музыкального колледжа имени Задора, с которым учреждение поддерживает постоянную связь. Поэтому филармония ещё выполняет функцию «тренировочной базы» для молодых талантов: здесь начинают, растут, становятся популярными. И что важно – филармония всегда давала артистам возможность и исполнять, и создавать. Собственные программы, авторские вечера, творческие эксперименты – всё это формировало уникальную культурную среду.
Танцы, фестивали и филармония в ритме Ужгорода
В филармонии давно научились держать руку на пульсе культурной жизни. Когда в афише появляется новый фестиваль или танцевальный проект – это не случайность, а отражение того, чем живёт сам Ужгород. Город маленький, камерный, но удивительно ритмичный: здесь легко сочетаются строгий баховский орган и закарпатские коломыйки, оперная ария и детский музыкальный квест.
Танцевальные проекты имеют в стенах филармонии особую историю. Ещё в 1960–1970-х здесь выступали ансамбли народного танца – образцовые, с фольклорной точностью и артистизмом. Танцы были живым продолжением музыки. Эти вечера запоминались богатством вышиванок, зажигательными ритмами и сольными партиями, которым зал аплодировал стоя.
Фестивали же постепенно стали визитной карточкой учреждения. Сначала – сугубо региональные, как-то «Золотая осень», затем – международные: имени Станковича, Скорика, Наталии Высич. Программы стали всё смелее, география участников расширилась, а зрители привыкли: каждый фестиваль – это событие. Ужгородскую филармонию стали узнавать в музыкальном мире не по размеру зала, а по качеству музыки. Сцена стала жить ежедневно, а не только «по большим праздникам».
Музыка сквозь века: культурная память и новая жизнь
Здание ужгородской филармонии уже давно стало туристическим ориентиром. Его фотографируют с набережной, показывают в гидах, добавляют в маршруты экскурсий. Но настоящая ценность не ограничивается архитектурой. Это место говорит об истории, о потерях, о силе культуры, которая способна сохранять и преобразовывать. А ещё — о музыке, которая звучит отсюда каждый вечер – живая, глубокая, разная.
Впереди цифровые трансформации, новые фестивали, открытие молодых имён. Филармония уже стала частью крупных областных инициатив, в частности в сотрудничестве с лучшими коллективами края. А это означает – музыка будет звучать ещё долго. И, скорее всего, каждый новый сезон будет уникальным.