Кто-то говорит, что о Закарпатье лучше всего рассказывает природа, кто-то – вино, а группа «Чаламада» убеждена: это должна делать музыка. Не глянцевая, не «фестивальная» для туристов, а живая, смешная, озорная – такая, как сама жизнь за Карпатами. Эта группа ездит в туры, собирает аншлаги на фестивалях и умудряется в песнях сочетать местное наречие, игру на баяне и элементы панка. Как возникла «Чаламада»? Что стоит за их названием, хитами и сценическим образом? И что они на самом деле думают о шоу-бизнесе? Обо всём этом – ниже на uzhhorodski.com.ua.
Как всё началось: история «Чаламады»
Закарпатье – край, который живёт без лишней суеты, но если что-то уж началось, то надолго. Именно так в 2015-м появилась «Чаламада» – группа, которая не собиралась менять мир, но смогла изменить представление о том, какой может быть современная украинская музыка с глубокими региональными корнями.
Всё началось с волонтёрского концерта в селе — Роберт Тиводор выступал с собственными песнями, а после концерта подошёл Василий Полажинец, который предложил объединить усилия. Так родилась группа, которой суждено было стать голосом закарпатского драйва и языково-культурного колорита.
Название «Чаламада» возникло не случайно – так на Закарпатье называют овощной салат, который маринуют на зиму. В нём – красочный беспорядок, гармония вкусов и что-то очень домашнее. Участники шутят:
«Мы как настоящая чаламада – салат, в который входит много разнообразных ингредиентов…».
Но за этим юмором скрывается более глубокая идея: «Чаламада» практикует осознанное смешение культур и музыкальных традиций – всё то, чем живёт многонациональное Закарпатье.
Первый состав собрался буквально «из друзей и знакомых». Каждый имел свой бэкграунд: кто-то играл в панк-группе, кто-то – в народном ансамбле, а кое-кто вообще работал дизайнером витражей. И именно эта пестрота дала уникальный голос. С самого начала они решили: не будем ни на кого равняться. Будем играть о том, что нам близко. Поэтому песни об утках, городе, кукурузе-тынгирице стали не приколом, а манифестом: мы – такие, какие есть, и это круто.
Из чего варится их звук
Услышать «Чаламаду» впервые – это как попасть на закарпатскую свадьбу, где одновременно играет несколько групп, и все они почему-то умеют звучать в унисон. Их музыку трудно уместить в рамки одного жанра: здесь есть и ска с панковым ритмом, и фольклорные мотивы с баяном, и даже отголоски балканских маршей, щедро приправленные местным юмором. Этот взрывной микс не является сугубо данью моде на «этно» – скорее это способ передать дух региона, где венгерские, словацкие, цыганские, украинские и даже чешские культурные слои сосуществуют так же, как аккорды в их песнях.
Инструментальный состав группы – ещё одно доказательство того, что они не боятся звучать иначе. Здесь вам и труба, которая врывается в припевы так же неожиданно, как закарпатские диалектизмы; и баян, который добавляет специфический фон для каждой строки. Барабаны и бас создают плотную ритмическую основу, а гитары – мостик к современному звучанию. Каждый инструмент играет свою роль, а музыка рассказывает собственную историю.
Отдельная тема – язык. Тексты «Чаламады» в основном написаны на закарпатском наречии, с большим количеством диалектизмов. Для кого-то это – барьер, но для большинства – изюминка. Люди с востока пишут в комментариях на YouTube, что песни цепляют. Ребята из группы признают: широкая публика не всегда с первого раза улавливает смысл, но те, кто «въезжает», становятся фанатами навсегда.
Люди за музыкой: кто создаёт «Чаламаду»
В составе группы «Чаламада» шестеро музыкантов, и каждый из них вносит отдельный пласт опыта и характера в общий звук. Вокалист Роберт Тиводор – один из основателей группы и главный автор текстов. Именно он формирует языковой стиль «Чаламады», приправляя песни наречием, шутками и жизненными наблюдениями. Вне сцены Роберт занимается обработкой дерева и создаёт уникальные вещи из него.
Гитарист Василий Полажинец, как уже упоминалось, – второй сооснователь группы. Он также работает художником-дизайнером: делает витражи, расписывает церкви, оформляет интерьеры. В группе он отвечает за музыку, гитарные партии и бэк-вокал. За баян в «Чаламаде» отвечает Юрий Тесличко – именно его партии придают песням танцевальный, почти свадебный колорит. Трубу и бэк-вокал обеспечивает Сергей Радченко, а ритмическую секцию удерживают басист Эдуард Скунць и барабанщик Эрик Йони.
Все участники принимают участие в создании новых песен: репетиции проводят вместе, аранжировки выстраивают коллективно. И хотя Роберт пишет тексты, идеи песен часто рождаются в разговорах между участниками.
Интересно, что музыка для ни одного из этих талантливых закарпатцев не является основным источником дохода. Выступления и записи – это скорее способ самореализоваться, чем коммерческий проект. Именно это, по словам представителей группы, позволяет им сохранять самобытность и не гнаться за популярными форматами.
Признание, выступления, трудности группы
Первый полноформатный релиз «Чаламады» появился в 2017 году – альбом «Пушлисьме». В него вошло десять треков, среди которых «Не сумуй», «Кукурудза, тингириця, мелай», «Утки качки» и «Се мій варош». В этих песнях – как весёлая сатира, так и бытовая лирика, поданная с закарпатским юмором. Альбом тепло приняли закарпатцы, а клипы на отдельные композиции набрали тысячи просмотров на YouTube.
Группа активно выступает на фестивалях и местных событиях, больших и маленьких. В 2018 году ребята организовали собственный акустический тур, где исполняли песни в более лёгком, «домашнем» формате. Выступления «Чаламады» всегда отличаются энергией, живым контактом с публикой и визуальным колоритом. Костюмы, язык, манера поведения – всё подчёркивает региональное происхождение и сценическую самобытность.
Участники признают, что зарабатывать исключительно музыкой они ещё не в состоянии. Гонорары с выступлений преимущественно покрывают логистику и базовые расходы. Это создаёт определённые ограничения – например, сложно планировать большие туры или профессиональные студийные записи. Но в то же время такая модель позволяет оставаться независимыми: никто не давит, нет необходимости подстраиваться под массовые вкусы или коммерческие тренды.
Почему «Чаламаду» слушают
Популярность «Чаламады» не объясняется лишь ярким эклектичным звучанием или эффектными диалектизмами. Их слушают за что-то большее – за ощущение правдивости, за смелость быть местными в то время, когда многие стремятся быть «универсальными». В каждой песне есть что-то узнаваемое: словечко из детства, типаж из села, ритм, под который хочется танцевать. Это подлинность без напускной этнографичности – живая, уличная, повседневная.
Ещё один фактор долговременной привлекательности – актуальность тем. «Чаламада» поёт об обычных вещах: еде, соседях, быте, любви и усталости. Но подаёт это сквозь призму юмора, гипербол, местных образов. В их исполнении даже «утки качки» звучат как микроэпос о сельской жизни. В то же время во многих треках есть нотки ностальгии и самоиронии, что делает их понятными и для городского слушателя.
В интервью участники не раз говорили о желании гастролировать шире, не ограничиваться Закарпатьем и даже выходить на зарубежную аудиторию. Они считают, что такая честная музыка с региональным колоритом может звучать универсально. И, судя по отзывам публики, они правы. Потому что «Чаламада» – это пример того, как из местного может вырастать что-то действительно значимое.
Но, возможно, вы любите театр даже больше, чем музику. Тогда почитайте о лучших постановках в Ужгороде.